Maltechnik von Sylvia Wanner


Feuerwerk der Farben, Explosion der Sinne...

Ihre Bilder sind ein Feuerwerk der Farben, Explosion der unbändigen Emotionen und ein Meer von liebevollen Gefühlen zur Umwelt. Das sind Impressionen - die Eindrücke, die das Leben widerspiegeln und in der Seele des Betrachters ein Echo hervorrufen sollen. Ein Echo ihrer Seele...

 

Doch die Kunstwerke stehen in einem krassen Gegensatz zu den Lebenserfahrungen der Künstlerin. Die von ihr erlebten Einsamkeit und Fremdenhass, Hungersnot und Epidemien, Liebesmangel und Gewalt in sibirischen Kinderheimen, und die nachfolgende jahrzehntelange soziale Isolation während ihrer Invaliditätszeit haben zwar Narben in ihrer Seele hinterlassen, aber haben sie nicht erstarren lassen. Und ihr Herz ist nach wie vor offen für die Poesie des Lebens und der Natur.

 

"Die Kunst sollte die schöneren Seiten des Lebens hervorheben", so die Künstlerin.  "Es gibt auch ohne unser Zutun genug Leid und Hässlichkeit auf dieser Welt. Die Kunst sollte das nicht noch zusätzlich mit ihren Werken unterstützen."

 

So ist die Natur der menschlichen Gefühle, die von der Dynamik der Polarität leben. Rauf und runter, und wieder rauf. Und wer ganz unten war, kann erst den Unterschied zur Höhe nachvollziehen und schätzen.

 

Sie hat ihren ersten Apfel erst im Alter von 15 Jahren gegessen. Ihre Lieblingsmotive sind Stillleben mit prall gefüllten Obstschalen. Sie strotzen vor Üppigkeit der überdimensional großen Früchten, die mit überbetont frischen und saftigen Farben ausgearbeitet werden. Die Pinselstriche sich satt und alles andere als sparsam, sodass die abgebildeten Gegenstände aus dem Bild herauszuspringen scheinen. Und die Blumen haben wie zwei Seelen im wirklichen Leben, nie zwei gleiche Gesichter.

 

Bescheidene, zurückhaltende und asketisch lebende Künstlerin hat mittlerweile über ein Tausend überaus temperamentvolle, explosive Gemälde erschaffen - allesamt aus einer hochwertigen, mit der Zeit nicht verblassenden extra feinen Ölfarbe auf Leinen oder aus hochwertiger Aquarelle auf Papier. Und gemalt wird nur von der Natur. "Ich habe keine Phantasie, ich kann keine Bilder erfinden", beteuert Sylvia. In Wirklichkeit sind ihre Gemälde doch weit vom Gegenstand entfernt. Ihre Eindrücke und nicht die realen Gegenstände werden abgebildet.

 

Sie überlegt wochenlang, bevor sie zu malen beginnt. Und dann, sobald sich die passende Gelegenheit ergibt, malt sie in einem Atemzug, dem Eindruck des Augenblicks folgend. Nach einigen Stunden ist das Werk vollbracht - in der Regel in einer Sitzung.

 

Hinter der Leichtigkeit der Bilder steckt eine enorme Konzentrationsarbeit. Denn jeder Pinselstrich wird akribisch genau überlegt und bewusst aufgetragen. Und jeder Pinselstrich soll bereits beim ersten Pinselauftrag sitzen. Es wird nicht übermalt, denn das ist ihr Markenzeichen - reine, nicht vermischte Farben, die erst auf der Leinwand sich miteinander verbinden, um unwiederholbare unikale Striche mit einer brillanten Reinheit entstehen zu lassen. Nur so werden sie klar und durchsichtig sowohl in der Öl- als auch in der Aquarellvariante erscheinen. Freie, unbändige Pinselführung, satter, üppiger Farbauftrag, ausgewogene, brillante Farbkraft, harmonische Farb- und Bildkomposition, lebendiger, bewegter Bildausdruck machen Gemälde der Impressionistin Sylvia Wanner unverwechselbar und wieder erkennbar.

 

Merkmal einer starken Persönlichkeit - trotz Umstände sich treu zu bleiben. Das Leben ändert sie nicht, sie ändert das Leben der Anderen mit ihren Werken. Sie wärmen das Herz des Betrachters, stimmen ihn positiv ein, heilen und füllen ihn mit Lebensenergie auf. Und jedes Mal und jeden Augenblick verändert sich der Gemäldeausdruck, als ob es leben würde...

 

"Feuerwerk der Farben, Explosion der Sinne..."

A. von Riesental , Dezember 2011.